Kijk mee achter de schermen hoe ik een aftermovie heb gefilmd voor Qmusic! Ik deel al mijn geheimen over de aanpak, frame rates, composities en nog veel meer!
Ook doe ik breakdown van verschillende sequences, hoe ik ze geschoten heb en welke keuzes ik maak in de edit.
Vol met technieken, tips en tricks die niet alleen nuttig zijn voor aftermovies maar voor letterlijk iedere video die je als freelance videograaf kan maken!
Aftermovie maken? 15 tips voor betere sfeerbeelden
Een goede aftermovie is meer dan een montage van mooie momenten. Je brengt sfeer over, vertelt het verhaal van een event en laat de kijker voelen alsof die erbij was. In deze blog geef ik je praktische tips om jouw aftermovies naar een hoger niveau te tillen. Van camera-instellingen tot regie en lensgebruik: dit zijn de inzichten die ik zelf toepas bij ieder project.
1. Ken de wensen van de klant
Voordat je begint, bespreek met de klant wat ze belangrijk vinden. Willen ze de gezelligheid vastleggen, veel lachende mensen, of juist high-end shots van de locatie en catering? Die input bepaalt jouw hele aanpak.
2. Leg vast waar geld aan is uitgegeven
Wat is er allemaal geregeld op zo’n event? Denk aan luxe eten, drankjes, de locatie, DJ’s, artiesten, licht, aankleding. Zorg dat je dit zichtbaar maakt. Dat is vaak precies wat de klant terug wil zien.
3. Werk met een basislijst in je hoofd
Maak vooraf al een lijstje in je hoofd van wat je sowieso wil schieten: entree, logo’s, sfeer van buiten, binnen, crowdshots, bar, dansvloer, optredens, etc. Zo mis je niks.
4. Denk aan het juiste moment
In het begin zijn er vaak nog weinig mensen. Gebruik dat moment voor detailshots, establishing shots of om even rustig rond te kijken. Hoe later het wordt, hoe meer dynamiek er komt.
5. Zonlicht is je vriend — als je het goed inzet
Zonlicht zorgt voor consistentie in kleur en sfeer, maar kan ook tricky zijn. Gebruik zon als backlight voor extra magie in je beeld. Komt er een wolk langs? Dan kun je beter even pauzeren voor een consistente look.
6. Regisseer als het nodig is
Hoewel veel shots spontaan moeten zijn, mag je soms best regisseren. Vraag iemand even iets in te schenken, of loop zelf een compositie in. Als jij weet wat je nodig hebt, kun je beter anticiperen.
7. Gebruik real-time in plaats van slow motion
Veel videografen filmen standaard in slow motion, maar dat haalt vaak de energie uit het beeld. Real-time geeft juist dat “je bent erbij”-gevoel. Slow motion werkt alleen goed als iets episch of emotioneels gebeurt — gebruik het dus bewust.
8. Zoomlenzen geven flexibiliteit
Met een 24-70 mm lens kun je dichtbij én veraf schieten zonder van lens te wisselen. Variëren in brandpunten is key: gebruik niet alleen 70 mm om “mooi scherp” te filmen, maar ga ook met 24 mm dicht op de actie zitten voor meer beleving.
9. Blijf bewegen voor variatie
Sta niet steeds op dezelfde plek. Loop tussen de mensen, gebruik foreground elementen, verander je compositie. Zo houd je je shots fris en levendig.
10. Denk in sequences
Bouw je edit op uit mini-verhaaltjes. Bijvoorbeeld: close-up van een DJ, daarna een wide shot van de dansvloer, dan weer een close-up van de saxofonist. Dit zorgt voor ritme en structuur.
11. Gebruik handmatige focus als dat nodig is
In drukke scènes verspringt autofocus vaak. Bij een drukke dansvloer of close-up sequence kun je beter handmatig scherpstellen. Dan blijft het onderwerp waar jij op focust haarscherp.
12. Sound design brengt je beelden tot leven
Een goed shot wordt nóg beter met de juiste audio. Denk aan ambiance, een fles champagne die opengaat, geroezemoes, dansgeluiden. Je hoeft niet veel toe te voegen, maar wel slim gekozen fragmenten die je beelden versterken.
Film je in low light? Zet je ISO dan op de dual native waarde van je camera (bijvoorbeeld 12.800 bij de A7S III), werk zonder ND-filter en pas het diafragma aan waar nodig. Zorg dat je diafragma open genoeg is om licht te vangen, maar sluit het indien nodig iets voor meer scherpte.
14. Zorg voor een goed eindshot
Denk alvast na over het einde van je video. Wat voor gevoel wil je achterlaten? Een rustig shot van buitenaf of juist een laatste knaller van een dansvloer? Stem je muziekkeuze hier ook op af.
15. Maak slimme edits, geen fancy transitions
Goede editing draait om inhoud en ritme, niet om visuele trucjes. Match shots logisch aan elkaar, werk met beweging en ritme, en laat overgangen natuurlijk aanvoelen. In plaats van transitions te gebruiken, kun je beter werken met shotmatching en goede camerabewegingen.
Behind the scenes bij een AFTERMOVIE voor QMUSIC!
Kijk mee achter de schermen hoe ik een aftermovie heb gefilmd voor Qmusic! Ik deel al mijn geheimen over de aanpak, frame rates, composities en nog veel meer!
Ook doe ik breakdown van verschillende sequences, hoe ik ze geschoten heb en welke keuzes ik maak in de edit.
Vol met technieken, tips en tricks die niet alleen nuttig zijn voor aftermovies maar voor letterlijk iedere video die je als freelance videograaf kan maken!
Bekijk hier ook de gear en de aftermovie.
En hier de editing tutorial.
Beginnend videograaf? Download mijn gratis ebook 10 stappen naar Professionele Video
Aftermovie maken? 15 tips voor betere sfeerbeelden
Een goede aftermovie is meer dan een montage van mooie momenten. Je brengt sfeer over, vertelt het verhaal van een event en laat de kijker voelen alsof die erbij was. In deze blog geef ik je praktische tips om jouw aftermovies naar een hoger niveau te tillen. Van camera-instellingen tot regie en lensgebruik: dit zijn de inzichten die ik zelf toepas bij ieder project.
1. Ken de wensen van de klant
Voordat je begint, bespreek met de klant wat ze belangrijk vinden. Willen ze de gezelligheid vastleggen, veel lachende mensen, of juist high-end shots van de locatie en catering? Die input bepaalt jouw hele aanpak.
2. Leg vast waar geld aan is uitgegeven
Wat is er allemaal geregeld op zo’n event? Denk aan luxe eten, drankjes, de locatie, DJ’s, artiesten, licht, aankleding. Zorg dat je dit zichtbaar maakt. Dat is vaak precies wat de klant terug wil zien.
3. Werk met een basislijst in je hoofd
Maak vooraf al een lijstje in je hoofd van wat je sowieso wil schieten: entree, logo’s, sfeer van buiten, binnen, crowdshots, bar, dansvloer, optredens, etc. Zo mis je niks.
4. Denk aan het juiste moment
In het begin zijn er vaak nog weinig mensen. Gebruik dat moment voor detailshots, establishing shots of om even rustig rond te kijken. Hoe later het wordt, hoe meer dynamiek er komt.
5. Zonlicht is je vriend — als je het goed inzet
Zonlicht zorgt voor consistentie in kleur en sfeer, maar kan ook tricky zijn. Gebruik zon als backlight voor extra magie in je beeld. Komt er een wolk langs? Dan kun je beter even pauzeren voor een consistente look.
6. Regisseer als het nodig is
Hoewel veel shots spontaan moeten zijn, mag je soms best regisseren. Vraag iemand even iets in te schenken, of loop zelf een compositie in. Als jij weet wat je nodig hebt, kun je beter anticiperen.
7. Gebruik real-time in plaats van slow motion
Veel videografen filmen standaard in slow motion, maar dat haalt vaak de energie uit het beeld. Real-time geeft juist dat “je bent erbij”-gevoel. Slow motion werkt alleen goed als iets episch of emotioneels gebeurt — gebruik het dus bewust.
8. Zoomlenzen geven flexibiliteit
Met een 24-70 mm lens kun je dichtbij én veraf schieten zonder van lens te wisselen. Variëren in brandpunten is key: gebruik niet alleen 70 mm om “mooi scherp” te filmen, maar ga ook met 24 mm dicht op de actie zitten voor meer beleving.
9. Blijf bewegen voor variatie
Sta niet steeds op dezelfde plek. Loop tussen de mensen, gebruik foreground elementen, verander je compositie. Zo houd je je shots fris en levendig.
10. Denk in sequences
Bouw je edit op uit mini-verhaaltjes. Bijvoorbeeld: close-up van een DJ, daarna een wide shot van de dansvloer, dan weer een close-up van de saxofonist. Dit zorgt voor ritme en structuur.
11. Gebruik handmatige focus als dat nodig is
In drukke scènes verspringt autofocus vaak. Bij een drukke dansvloer of close-up sequence kun je beter handmatig scherpstellen. Dan blijft het onderwerp waar jij op focust haarscherp.
12. Sound design brengt je beelden tot leven
Een goed shot wordt nóg beter met de juiste audio. Denk aan ambiance, een fles champagne die opengaat, geroezemoes, dansgeluiden. Je hoeft niet veel toe te voegen, maar wel slim gekozen fragmenten die je beelden versterken.
Bekijk hier mijn sound design tutorial.
13. Schiet met de juiste camera-instellingen
Film je in low light? Zet je ISO dan op de dual native waarde van je camera (bijvoorbeeld 12.800 bij de A7S III), werk zonder ND-filter en pas het diafragma aan waar nodig. Zorg dat je diafragma open genoeg is om licht te vangen, maar sluit het indien nodig iets voor meer scherpte.
14. Zorg voor een goed eindshot
Denk alvast na over het einde van je video. Wat voor gevoel wil je achterlaten? Een rustig shot van buitenaf of juist een laatste knaller van een dansvloer? Stem je muziekkeuze hier ook op af.
15. Maak slimme edits, geen fancy transitions
Goede editing draait om inhoud en ritme, niet om visuele trucjes. Match shots logisch aan elkaar, werk met beweging en ritme, en laat overgangen natuurlijk aanvoelen. In plaats van transitions te gebruiken, kun je beter werken met shotmatching en goede camerabewegingen.
Wil je meer weten over filmen in low light? Lees dan ook deze blogpost over filmen met weinig licht.
Leer zelf video’s maken!
(ook zonder ervaring)
Professionele video’s maken was nog nooit zo makkelijk. In mijn toegankelijke cursus videografie leer ik je stap voor stap hoe je dit doet.
Misschien interessant voor jou?
Cinema LUTs
€25.00Sony A7 IV Handleiding (Nederlands)
€20.00S-Log3 conversie LUTs
€15.00Cursus Videografie
€365.00Ook interessant
COEN SWIJNENBERG krijgt een studio make-over!
Ik ga bekende radio DJ Coen Swijnenberg helpen met een make-over van zijn thuisstudio!
TALKSHOW met 4 CAMERA’S op de 44e verdieping!
Ik heb een talkshow gefilmd met 4x Sony A7Siii en in deze video doe ik een breakdown van de videoproductie.
Hoe maak je een YouTube video? Van script tot filmen!
Hoe maak je een YouTube video? Ik laat je behind the scenes zien hoe ik een YouTube video produceer.
SOLO een BRUILOFT filmen? // 4 camera’s, lenzen en tips!
In deze video vertel ik je alles over de gear, hoe ik het heb gebruikt en geef ik veel nuttige tips.