8 onmisbare tips voor betere CINEMATIC VIDEO’S

Mijn eerste cinematic skate shoot (en waarom basisprincipes alles redden)

Een skate video filmen was voor mij compleet nieuw. Snelle actie, weinig licht en een camera die ik nog niet volledig kende. Alles wat normaal gesproken kan zorgen voor stress en twijfel.

Toch besloot ik één ding niet te doen: stressen. In plaats daarvan viel ik terug op mijn basisprincipes van videografie. En precies daardoor werd deze eerste skate shoot niet alleen haalbaar, maar ook verrassend cinematisch.

In deze blogpost deel ik alle praktische tips en keuzes die ik tijdens deze shoot heb gemaakt, zodat jij ze ook kunt toepassen op je eigen video’s.

Tip 1: Denk in scènes, niet in losse shots

Het belangrijkste basisprincipe tijdens deze shoot was denken in scènes. In plaats van één mooi shot proberen te maken, kijk ik altijd naar een actie of moment als één geheel.

Bijvoorbeeld een sprong in het skatepark. Die filmde ik niet één keer, maar meerdere keren:

• Een wijd shot om de omgeving te laten zien

• Een close-up voor impact

• Een shot van het wegrollen na de sprong

• Dezelfde actie opnieuw, maar dan dichterbij

Door binnen één scène te variëren, heb je in de montage automatisch meer ritme en dynamiek.

Tip 2: Varieer continu in beweging en perspectief

Bij skateboarden gebeurt veel in korte tijd. Daarom wisselde ik bewust verschillende camerabewegingen af.

Bij een grind op een rail filmde ik onder andere:

• Het indroppen

• Een shot haaks op de rail

• Inlopen richting de skater

• Om hem heen draaien

• Met hem meelopen

• Af en toe juist een statisch shot

Die afwisseling voorkomt dat je video eentonig wordt en houdt de kijker scherp.

Tip 3: Gebruik reveal shots voor extra spanning

Naast standaard shots maakte ik ook reveal shots. Daarbij film je eerst achter een object vandaan, waarna het onderwerp langzaam in beeld komt.

Dit soort shots voegen spanning en diepte toe aan je video, zonder dat het technisch ingewikkeld hoeft te zijn. Je gebruikt simpelweg de omgeving om je beeld interessanter te maken.

Tip 4: Handmatig scherpstellen bij kritieke momenten

Voor close-up shots en landingen is scherpte cruciaal. Daarom stelde ik bij sommige shots handmatig scherp op de plek waar de skater zou landen.

Bij sprongen over een gap filmde ik dezelfde actie meerdere keren:

• Inlopend van achteren

• Staand in de gap

• Gericht op de landing

Door vooraf na te denken over focus en positie, voorkom je onscherpe momenten in cruciale shots.

Tip 5: Combineer slow motion en real time voor extra impact

Tijdens deze shoot filmde ik zowel in 4K 100 fps als in 25 fps.
Die combinatie zorgt voor contrast in tempo en gevoel.

• Slow motion benadrukt details, beweging en dramatiek

• Real time behoudt snelheid en energie

Door deze twee af te wisselen, voelt een actievideo levendiger en spannender aan.

Tip 6: Vertrouw op autofocus, maar blijf bewust filmen

De AI autofocus speelde een grote rol tijdens deze shoot. De camera herkende het lichaam van de skater, schakelde soepel van rug naar gezicht en bleef goed volgen tijdens beweging.

Dat gaf mij ruimte om te focussen op compositie, timing en beweging. Autofocus is een hulpmiddel, geen vervanging van nadenken, maar bij actie kan het je workflow enorm versnellen.

Tip 7: Gebruik verschillende lenzen voor meer dynamiek

Een skate video kun je volledig schieten met een 24-70 mm, maar ik koos bewust voor variatie.

• 16-35 mm voor extra dynamiek en het gevoel dat je midden in de actie staat

• 70-200 mm voor compressie en sterke close-up shots

Door te wisselen in brandpuntsafstand voelt de video visueel rijker en minder voorspelbaar.

Tip 8: Houd je model of atleet betrokken

Tijdens de shoot liet ik tussendoor beelden zien aan de skater. Dat werkt motiverend en zorgt voor meer energie in de performance.

Een enthousiast model of atleet zie je altijd terug in beeld. Het is een simpele stap, maar maakt vaak een groot verschil.

Tip 9: Maak bewuste keuzes in licht en richting

Voor een filmische uitstraling zette ik de huislampen van de hal uit. Het warme kunstlicht van boven gaf geen cinematisch gevoel.

Aan de achterkant van de hal zaten grote ramen. Door richting deze ramen te filmen kreeg ik:

• Natuurlijk backlight

• Hoog contrast tussen licht en donker

• Meer diepte in het beeld

Backlight is vaak een van de makkelijkste manieren om je beeld direct filmischer te maken.

Tip 10: Voeg sfeer toe met rook en contrast

Naast licht gebruikte ik een rookmachine om de ruimte hazy te maken. Dat zorgde voor extra atmosfeer en een rauwe, moody vibe die goed past bij skateboarden.

Licht, rook en contrast samen bepalen voor een groot deel de sfeer van je video, nog vóór kleurcorrectie.

Tip 11: Ga in de edit voor een look die past bij het onderwerp

In de nabewerking koos ik bewust voor een grungy look. Als basis gebruikte ik mijn log conversie LUT met daaroverheen mijn Fresh LUT uit de Cinema LUTs collectie.

Daarna voegde ik extra karakter toe met:

• Glow voor zachtheid in highlights

• Halation voor een klassieke filmuitstraling

• Grain om het beeld af te maken

De look moet het verhaal versterken, niet overheersen.

Tip 12: Sound design is net zo belangrijk als beeld

Een skate video zonder geluid werkt simpelweg niet. Je wilt het skaten niet alleen zien, maar ook horen.

Tijdens het filmen gebruikte ik een goede microfoon, zodat zoveel mogelijk geluid direct werd vastgelegd. In de edit vulde ik dit aan met:

• Ambient geluid

• Wooshes

• Hits

• Slow motion sound effects

Samen met muziek brengt sound design je video echt tot leven.

Alle muziek en sound effects komen van Epidemic Sound.

Tot slot: basisprincipes maken het verschil

Door beeld, licht, beweging, kleur en geluid samen te brengen ontstaat een cinematic video. Maar alles begint bij sterke basisprincipes. Dat leer ik je in mijn cursus videografie.

Juist wanneer je iets nieuws doet, of buiten je comfortzone filmt, zijn fundamentals je redding. Beheers je basis, en je kunt in vrijwel elke situatie een sterke video maken.