Dit zijn mijn 10 tips om een aftermovie te editen als een baas! Geen slappe transitions, geen editing fouten, maar pure filmmaking en slimme editing keuzes.
10 onmisbare editing tips voor een next-level aftermovie
Een goede aftermovie maken draait om veel meer dan alleen mooie beelden achter elkaar zetten. Wil je écht indruk maken met je edit? Dan moet je creatief omgaan met tempo, muziek, transities en sfeer. In deze blog deel ik 10 tips waarmee je elke aftermovie naar een hoger niveau tilt.
1. Begin krachtig
Laat je video direct goed beginnen. Geen lange, rustige intro’s waarin “mensen binnenkomen”, maar meteen sfeer, actie en emotie. Denk aan shots van ballonnen, bloemen, lachende mensen of opvallende elementen van het feest. Zo trek je direct de aandacht van je kijker.
2. Kies het juiste beeldformaat
Denk na over het scherm waarop je video bekeken wordt. Wordt je aftermovie vooral op telefoons bekeken? Dan is een aspect ratio van 2:1 vaak mooier dan het standaard 16:9. Dat vult het scherm beter en oogt moderner. Denk ook aan andere kanalen: is het puur voor social media? Dan kun je zelfs verticaal filmen overwegen.
3. Pas je framing aan op je aspect ratio
Heb je voor een platter beeldformaat gekozen, zoals 2:1? Houd daar dan al tijdens het filmen rekening mee. Gebruik markers in je scherm of overlays in je camera of monitor om te zorgen dat je compositie goed blijft kloppen. Zo voorkom je dat je belangrijke onderdelen van je shot later moet croppen.
4. Stem je muziek vooraf af
Niets vervelender dan een klant die achteraf zegt: “Kun je de muziek nog veranderen?” Kies de muziek dus vóór je begint met editen, samen met je opdrachtgever. Dan weet je zeker dat de sfeer klopt én voorkom je onnodig dubbel werk.
5. Bewerk actief op de muziek
Iedereen kent de tip: “Edit op de muziek.” Maar ga verder dan alleen knippen op de beat. Wissel korte en lange shots af en match ook bewegingen in beeld met accenten in de muziek. Laat een camera omhoog bewegen terwijl de muziek aanzwelt. Of laat handbewegingen, knoppen of danspassen precies samenvallen met een beat of geluidje. Dat zorgt voor ritme, energie en een natuurlijke flow.
6. Gebruik transities met verhaal
De tijd van “flashy transition packs” is voorbij. In plaats van willekeurige zooms en spins, kies je transities die bijdragen aan het verhaal. Match bijvoorbeeld water in het ene shot met water in het volgende shot, of bloemen met bloemen, mensen met mensen. Zo verbind je scènes op een natuurlijke manier.
Voorbeeld: een barman schenkt een gin-tonic in en het volgende shot is iemand die een slok neemt. Simpel, maar zó effectief.
7. Laat camera movement samenwerken
Beweging in de camera kun je gebruiken als natuurlijke overgang. Als je in het ene shot naar links draait, laat het volgende shot ook naar links draaien. Dit voelt vloeiend aan en helpt je kijker ongemerkt door de video te bewegen. Match dit ook met je onderwerp: een draaiende saxofonist die synchroon loopt met je camera? Perfect.
8. Bouw je edit op in fases
Zorg voor een duidelijke opbouw in sfeer. Begin rustig, met gezellige beelden en kalmere muziek. Naarmate de avond vordert, verhoog je het tempo, kies je wildere shots en wordt de muziek energieker. Door te editen in blokken (bijvoorbeeld: ontvangst, eten, feest, climax, afsluiting) houd je structuur en aandacht vast.
9. Besteed aandacht aan sound design
Geluid is net zo belangrijk als beeld. Voeg subtiele sfeergeluiden toe, zoals geroezemoes, wapperende vlaggen of het inschenken van champagne. Voeg livegeluiden toe als je een saxofonist of DJ filmt. En gebruik sound effects die passen bij wat je in beeld ziet – zoals het openen van een barbecue of ijsblokjes die kletteren.
Net zoals je je video krachtig begint, wil je ‘m ook stijlvol afsluiten. Geen abrupte fade-outs, maar een shot dat langzaam uitloopt. Kies voor een scène waarin iemand wegloopt, een zonsondergang of een rustige wide shot van de locatie. Denk van tevoren al na over je eindbeeld, zodat je daar tijdens de shoot op kunt inspelen.
Wil jij leren hoe je jouw camera perfect instelt en video’s maakt als een pro? In mijn cursus videografie leg ik je alles stap voor stap uit, zodat jij direct aan de slag kunt.
10 tips om AFTERMOVIES te editen als een BAAS!
Dit zijn mijn 10 tips om een aftermovie te editen als een baas! Geen slappe transitions, geen editing fouten, maar pure filmmaking en slimme editing keuzes.
Bekijk hier ook de gear en de aftermovie.
En hier de behind the scenes.
Meer leren over videografie? Download mijn gratis ebook 10 stappen naar Professionele Video
10 onmisbare editing tips voor een next-level aftermovie
Een goede aftermovie maken draait om veel meer dan alleen mooie beelden achter elkaar zetten. Wil je écht indruk maken met je edit? Dan moet je creatief omgaan met tempo, muziek, transities en sfeer. In deze blog deel ik 10 tips waarmee je elke aftermovie naar een hoger niveau tilt.
1. Begin krachtig
Laat je video direct goed beginnen. Geen lange, rustige intro’s waarin “mensen binnenkomen”, maar meteen sfeer, actie en emotie. Denk aan shots van ballonnen, bloemen, lachende mensen of opvallende elementen van het feest. Zo trek je direct de aandacht van je kijker.
2. Kies het juiste beeldformaat
Denk na over het scherm waarop je video bekeken wordt. Wordt je aftermovie vooral op telefoons bekeken? Dan is een aspect ratio van 2:1 vaak mooier dan het standaard 16:9. Dat vult het scherm beter en oogt moderner. Denk ook aan andere kanalen: is het puur voor social media? Dan kun je zelfs verticaal filmen overwegen.
3. Pas je framing aan op je aspect ratio
Heb je voor een platter beeldformaat gekozen, zoals 2:1? Houd daar dan al tijdens het filmen rekening mee. Gebruik markers in je scherm of overlays in je camera of monitor om te zorgen dat je compositie goed blijft kloppen. Zo voorkom je dat je belangrijke onderdelen van je shot later moet croppen.
4. Stem je muziek vooraf af
Niets vervelender dan een klant die achteraf zegt: “Kun je de muziek nog veranderen?” Kies de muziek dus vóór je begint met editen, samen met je opdrachtgever. Dan weet je zeker dat de sfeer klopt én voorkom je onnodig dubbel werk.
5. Bewerk actief op de muziek
Iedereen kent de tip: “Edit op de muziek.” Maar ga verder dan alleen knippen op de beat. Wissel korte en lange shots af en match ook bewegingen in beeld met accenten in de muziek. Laat een camera omhoog bewegen terwijl de muziek aanzwelt. Of laat handbewegingen, knoppen of danspassen precies samenvallen met een beat of geluidje. Dat zorgt voor ritme, energie en een natuurlijke flow.
6. Gebruik transities met verhaal
De tijd van “flashy transition packs” is voorbij. In plaats van willekeurige zooms en spins, kies je transities die bijdragen aan het verhaal. Match bijvoorbeeld water in het ene shot met water in het volgende shot, of bloemen met bloemen, mensen met mensen. Zo verbind je scènes op een natuurlijke manier.
Voorbeeld: een barman schenkt een gin-tonic in en het volgende shot is iemand die een slok neemt. Simpel, maar zó effectief.
7. Laat camera movement samenwerken
Beweging in de camera kun je gebruiken als natuurlijke overgang. Als je in het ene shot naar links draait, laat het volgende shot ook naar links draaien. Dit voelt vloeiend aan en helpt je kijker ongemerkt door de video te bewegen. Match dit ook met je onderwerp: een draaiende saxofonist die synchroon loopt met je camera? Perfect.
8. Bouw je edit op in fases
Zorg voor een duidelijke opbouw in sfeer. Begin rustig, met gezellige beelden en kalmere muziek. Naarmate de avond vordert, verhoog je het tempo, kies je wildere shots en wordt de muziek energieker. Door te editen in blokken (bijvoorbeeld: ontvangst, eten, feest, climax, afsluiting) houd je structuur en aandacht vast.
9. Besteed aandacht aan sound design
Geluid is net zo belangrijk als beeld. Voeg subtiele sfeergeluiden toe, zoals geroezemoes, wapperende vlaggen of het inschenken van champagne. Voeg livegeluiden toe als je een saxofonist of DJ filmt. En gebruik sound effects die passen bij wat je in beeld ziet – zoals het openen van een barbecue of ijsblokjes die kletteren.
Wordt een master van geluid dankzij deze sound design tutorial.
10. Sluit af met rust
Net zoals je je video krachtig begint, wil je ‘m ook stijlvol afsluiten. Geen abrupte fade-outs, maar een shot dat langzaam uitloopt. Kies voor een scène waarin iemand wegloopt, een zonsondergang of een rustige wide shot van de locatie. Denk van tevoren al na over je eindbeeld, zodat je daar tijdens de shoot op kunt inspelen.
Wil je meer leren over video editing? Neem een kijkje bij alle artikelen over editing voor meer tips en inspiratie. Of bekijk hier een editing breakdown van een documentaire.
Leer zelf video’s maken!
(ook zonder ervaring)
Wil jij leren hoe je jouw camera perfect instelt en video’s maakt als een pro? In mijn cursus videografie leg ik je alles stap voor stap uit, zodat jij direct aan de slag kunt.
Misschien interessant voor jou?
Cinema LUTs
€25.00Sony A7 IV Handleiding (Nederlands)
€20.00S-Log3 conversie LUTs
€15.00Sony A7 IV instellingen
€0.00Ook interessant
Hoe heb ik deze b-roll shots gefilmd en bewerkt?
In deze editing breakdown laat ik een aantal toffe b-roll shots zien en vertel ik je hoe ik die gefilmd en bewerkt heb.
Hoe maak je in 2 UUR een SAME DAY EDIT trouwfilm?
Ik moest een same day trouwfilm edit maken in twee uur! Met een goede voorbereiding en plan is het gelukt.
10 color grading hacks voor cinematic kleuren!
Nabewerken van kleuren is een zeer belangrijke stap in het filmmaking proces! Ik help je met color grading.
Maak niet deze fouten met belichting! // hoe te fixen?
Belichting is cruciaal voor mooie video’s, maar in de haast maak je nog wel eens fouten die je beter kunt voorkomen.