Behind the scenes: tips voor het filmen van interviews en b-roll

Een goede interview setup maken en sterke b-roll schieten is niet zo moeilijk als je weet waar je op moet letten. In deze blog deel ik een aantal concrete tips uit een recente productie, die je zelf direct kunt toepassen in je eigen projecten.

Interview belichting: keep it simple

Voor interviews werk ik bijna altijd met een vrij eenvoudige belichtingsopstelling:

• Keylight op 45 graden: Plaats de hoofdlichtbron 45 graden schuin opzij en 45 graden van boven. Zo krijg je een mooie, natuurlijke schaduw op het gezicht.

• Reflector aan de andere kant: Als de schaduwkant te donker is, kun je een reflector gebruiken om net wat licht terug te kaatsen, zonder dat je een fill light hoeft te gebruiken.

• Backlight voor die extra touch: Een klein backlightje op een statiefje geeft een subtiele glow op het haar of de schouder, waardoor je onderwerp loskomt van de achtergrond.

Het doel is om definitie in het gezicht te behouden, zonder dat het plat of ‘uitgelicht’ aanvoelt.

Compositie: de kracht van de rule of thirds

Ik zet mijn hoofdonderwerp meestal op een derde van het frame. Dat geldt zowel horizontaal als verticaal. Daardoor oogt het beeld rustiger en professioneler. Let er ook op wat er op de andere derde in beeld komt — een interessante achtergrond, bijvoorbeeld, kan echt iets toevoegen.

Zorg er ook voor dat de A- en B-camera mooi op elkaar aansluiten. Als je van de ene naar de andere schakelt, wil je niet dat het ineens rommelig of uit balans aanvoelt. Met een goede compositie en consistente lichtopstelling zorg je voor continuïteit.

De juiste camera-opstelling

Ik gebruik vaak twee camera’s:

• A-cam: midshot met een 45mm prime op F1.8 voor zachte achtergrondonscherpte.

• B-cam: close-up met een 85mm lens, ook op F1.8, voor meer compressie en een intiemer gevoel.

Belangrijk: zorg dat je B-cam tegenover de keylight staat. Dan heb je aan de ene kant de lichtbron, dan de interviewer, dan de A-cam en dan de B-cam. Dat zorgt ervoor dat de B-cam de schaduwkant filmt, wat het gezicht meer definitie geeft en filmischer oogt.

Audio: onderschat het niet

Ook als je geen XLR-microfoons gebruikt, kun je prima geluid opnemen:

• Een goede boommicrofoon zoals een RØDE VideoMic werkt uitstekend, zeker als je hem dichtbij plaatst.

• Voor extra zekerheid kun je een lavalier microfoon gebruiken als backup.

• En test je audio altijd in de ruimte waar je filmt. Grote kerken, lege zalen of betonnen ruimtes kunnen erg galmen.

Zorg er in ieder geval voor dat je audio net zo professioneel klinkt als je beeld eruitziet. Een mooie video met slechte audio voelt toch amateuristisch aan.

B-roll: variatie is key

Sterke b-roll bestaat uit variatie. Denk aan:

• Verschillende brandpuntsafstanden: van ultrawide tot tele.

• Afwisselende hoeken: hoog, laag, recht van voren, schuin.

• Real-time en slow motion: bijvoorbeeld op 100 of 125 fps.

• Manuele focus: voor volledige controle en consistency tussen shots.

Zorg ervoor dat je shots elkaar logisch opvolgen, niet alleen qua beeld maar ook qua sfeer. Denk in sequenties. Een wide shot gevolgd door een medium shot en daarna een detailshot werkt vaak heel krachtig.

Tot slot

Deze tips zijn onderdeel van hoe ik mijn producties aanpak — simpel, effectief en met focus op een professionele look zonder onnodige complexiteit. Bekijk meer behind the scenes video’s.