Behind the scenes bij een freelance videoshoot!

10 Tips voor het Filmen van Interviews en Corporate B-roll

Interviews en b-roll zijn een essentieel onderdeel van veel videoproducties, vooral in de corporate wereld. Maar hoe zorg je ervoor dat je beelden niet saai aanvoelen, maar juist professioneel en filmisch ogen? In dit artikel geef ik je 10 praktische tips die je kunt toepassen op je volgende shoot.

1. Begin met de compositie, niet met het licht

Voordat je begint met het opbouwen van je licht- en geluidssetup, bepaal je eerst je compositie. Kijk met de camera in de hand waar het onderwerp het beste tot zijn recht komt. Denk aan de achtergrond, het kleurcontrast en de verdeling in je frame.

2. Gebruik prime lenzen voor een cinematische look

Een 45 mm lens is ideaal voor medium shots. Combineer dat met een 85 mm lens voor close-ups. Werk bij voorkeur op een diafragma van f/1.8 tot f/2.0 voor een mooie onscherpe achtergrond.

3. Werk met twee camera’s voor meer flexibiliteit

Met twee camera’s (bijvoorbeeld een medium shot en een close-up) kun je makkelijker knippen tijdens het interview en blijft je video visueel interessanter. Het helpt ook bij het maskeren van edits als de spreker zich verspreekt.

4. Let op de volgorde van je opstelling

Plaats je keylight aan de tegenovergestelde kant van waar je interviewee zit. Zet je gear vervolgens in deze volgorde op: keylight, interviewer, camera 1 (medium), camera 2 (close-up). Zo blijft de kijkrichting logisch en natuurlijk.

5. Zorg voor zachte schaduwen met een reflector

Gebruik een reflector als fill light om harde schaduwen aan de andere kant van het gezicht op te vangen. Plaats deze net buiten beeld en zo dicht mogelijk bij het onderwerp voor zacht licht.

6. Plaats je microfoon zo dicht mogelijk

Gebruik een boom arm om een microfoon net boven het onderwerp te hangen. Hoe dichterbij, hoe beter de geluidskwaliteit. Let erop dat de microfoon buiten beeld blijft.

7. Bouw sequences in je b-roll

Maak je b-roll interessanter door handelingen in een sequence te filmen: wide, medium en close. Laat iemand bijvoorbeeld drie keer dezelfde handeling uitvoeren vanuit verschillende hoeken. In de edit voelt dat direct veel filmischer aan.

8. Regisseer je onderwerpen

Laat mensen niet zomaar ‘iets doen’, maar geef duidelijke instructies. Denk aan lopen, overleggen of lachen. Dat voelt misschien onnatuurlijk op de set, maar ziet er op camera juist natuurlijk uit.

9. Werk met ND filters bij daglicht

Wil je buiten filmen met een grote diafragmaopening zoals f/1.8? Gebruik dan een ND filter van bijvoorbeeld 3 stops om overbelichting te voorkomen.

10. Film in log of een plat profiel

Vooral bij veranderend licht (zoals daglicht door ramen) is het belangrijk om in een log-profiel te filmen. Dat geeft je later in de color grading meer speelruimte om je shots visueel consistent te maken.

Wil je leren hoe je deze beelden het beste kunt monteren? Lees dan ook de blog over mijn editing workflow. En bekijk deze blog post waarin ik de color grading laat zien van deze opdracht.