De basis van videografie: alles wat je moet weten om écht goed te filmen

In deze blog leer je in enkele minuten de belangrijkste basisprincipes van videografie. Dit zijn de elementen die je video’s er professioneel uit laten zien, nog vóór je aan dure gear denkt.

Wat is video eigenlijk?

Een video bestaat uit stilstaande beelden die snel achter elkaar worden afgespeeld. In Europa film je meestal met 25 frames per seconde (fps), terwijl in Amerika 24 fps standaard is. Dit verschil komt door de systemen PAL (Europa) en NTSC (Amerika). De juiste frame rate voorkomt onder andere flickering van kunstlicht.

Wil je daar dieper op ingaan? Lees deze blog over PAL en NTSC.

Handmatig filmen: de basis voor controle

Professioneel filmen doe je altijd in de M-stand (manual). Op sommige camera’s is dit direct zichtbaar op het draaiknopje, bij anderen stel je het in via het menu. Handmatig filmen geeft je volledige controle over de belichting én over de creatieve keuzes in je beeld.

De belichtingsdriehoek: sluitertijd, diafragma en ISO

Sluitertijd

De sluitertijd bepaalt hoeveel bewegingsonscherpte (motion blur) je hebt. De regel is simpel: sluitertijd = 1 / (2 x je frame rate). Film je met 25 fps? Dan kies je 1/50 als sluitertijd. Sneller dan dat oogt onnatuurlijk scherp. Langzamer dan dat wordt traag en dromerig.

Diafragma

Het diafragma bepaalt hoeveel licht je lens binnenlaat, maar ook hoe scherp of onscherp de achtergrond is. Een laag getal (bijvoorbeeld f/1.8) zorgt voor een dromerige, onscherpe achtergrond. Een hoger getal (zoals f/11) maakt alles scherp in beeld.

ISO

Met ISO versterk je het lichtsignaal in de camera. Handig bij weinig licht, maar pas op voor ruis. Verhoog je ISO dus alleen als het echt nodig is, en gebruik zo mogelijk extra licht.

Meer tips vind je in de blog over filmen bij weinig licht zonder kwaliteitsverlies.

Overbelichting oplossen met een ND-filter

Overdag buiten filmen? Dan kan je beeld snel overbelicht raken. Een ND filter (Neutral Density) werkt als een zonnebril voor je lens en maakt je beeld donkerder zonder aan je instellingen te sleutelen.

In dit artikel lees je meer over ND filters gebruiken bij filmen.

Licht maakt het verschil

Binnen filmen is vaak te donker, buiten juist te licht. De oplossing? Gebruik filmlampen en werk met een softbox. Dat geeft een zachte, professionele belichting. Vergelijk eens de kwaliteit van een shot met en zonder lampen en je ziet direct het verschil.

Bekijk ook deze tips voor cinematische belichting in je studio.

Witbalans: voor realistische kleuren

Automatische witbalans is een valkuil. Je beeld kan constant van kleur veranderen tijdens een opname. Kies daarom handmatig een witbalanspreset zoals zon, schaduw of kunstlicht. Geen preset die goed werkt? Stel dan zelf een Kelvin-waarde in.

Meer leren over kleurtemperatuur? Lees hier alles over witbalans instellen voor neutrale kleuren.

Goede audio is onmisbaar

Een video zonder goede audio is onbruikbaar. Let op deze 4 basisregels:

1. Gebruik een externe microfoon – zoals een lavalier of een shotgun.

2. Plaats de microfoon dichtbij je geluidsbron.

3. Voorkom clipping – neem audio op rond -12 dB.

4. Bewerk je audio goed na – met EQ, compressie en ruisonderdrukking. Lees hier de blog met tips voor audio nabewerking.

Compositie: maak een sterk kader

Goede video’s zijn strak gekaderd. Een eenvoudige regel is de rule of thirds. Plaats je onderwerp op één van de lijnen of kruispunten en je shot oogt direct beter in balans. Wil je leren hoe je dit toepast in de praktijk?

Bekijk dan deze voorbeelden van compositie in video.

Klaar om echt te starten?

Wil je van beginner naar professioneel videomaker gaan? Dan is mijn videografie cursus precies wat je nodig hebt. Stap voor stap leer je alle technieken — met meer dan 150 video’s en duidelijke opdrachten.