Of je nou filmt met een telefoon of een professionele cinema camera, met deze 7 tips ga je gegarandeerd betere shots maken. Het zijn tips die ik zelf altijd toepas, of ik nu een documentaire schiet, een trouwfilm of een promotievideo. Als je deze principes in je achterhoofd houdt tijdens het filmen, kom je in elke situatie thuis met goed materiaal.
Compositie is de manier waarop je je beeld opbouwt. Met een goede compositie creëer je balans, leg je de nadruk op je onderwerp en maak je het beeld interessanter. Er zijn tientallen compositieregels, maar deze 3 eenvoudige methodes werken altijd:
Rule of Thirds Verdeel je beeld in 9 vlakken met twee horizontale en twee verticale lijnen. Door belangrijke elementen op die lijnen of op de kruispunten te plaatsen, oogt je shot automatisch goed in balans. Je kunt deze regel toepassen op mensen, objecten of bijvoorbeeld de horizon. Veel camera’s hebben een grid dat je hierbij helpt.
Centreren In plaats van een beetje af te wijken van de Rule of Thirds (wat meestal niet goed uitpakt), kun je juist volledig voor symmetrie gaan door je onderwerp precies in het midden van het frame te plaatsen. Dit werkt vooral goed bij spiegelingen of strakke kaders. Let er wel op dat je het echt exact centreert.
Leading Lines Maak gebruik van natuurlijke of architectonische lijnen in je beeld die de kijker leiden naar je onderwerp. Denk aan wegen, paden, muren of lijnen in het interieur. Dit zorgt voor diepte én focus in je shot.
2. Creëer diepte in je beeld
Een shot wordt vaak direct beter als het uit meerdere lagen bestaat: een voorgrond, je onderwerp en een achtergrond. Het lukt niet altijd om al deze lagen te gebruiken, maar probeer in ieder geval te filmen met minstens twee lagen. Heb je geen voorgrond? Ga dan eens laag bij de grond zitten of leun met je camera tegen een muur. Zo maak je toch extra diepte.
3. Varieer je shots
Veel beginnende filmmakers maken maar één shot van een scène. Zonde, want variatie maakt je video veel interessanter. Film daarom altijd minstens 3 variaties: een wide shot om de setting te laten zien, een medium shot voor focus op het onderwerp, en een close-up voor details. Dit kun je doen door te zoomen met je lens, maar het is vaak nog beter om fysiek dichterbij te komen.
Wil je hier meer over leren? In deze blogpost over het maken van een complete videoscène leer je hoe je met drie simpele shots een professioneel resultaat krijgt.
4. Gebruik verschillende lenzen
Door te wisselen van lens geef je je beelden direct een andere uitstraling. Een groothoeklens geeft een ruimtelijk gevoel, een telelens comprimeert het beeld en een prime lens zorgt voor een mooi scherpte-diepte effect. Je hoeft echt niet de duurste lenzen te kopen: het gaat erom dat je weet welk effect je wilt en welke lens daarvoor geschikt is.
5. Speel met zonlicht
Natuurlijk licht is je beste vriend. Een ‘bak licht’ van de zon achter je onderwerp geeft een mooie glow en een filmisch silhouet. Het hoeft niet exact achter het onderwerp te zijn – een beetje naar links of rechts werkt ook. Probeer de schaduwkant van je onderwerp te filmen voor een dramatisch en sfeervol effect.
6. Gebruik manual focus waar nodig
Autofocus is vaak handig, maar het weet niet altijd wat jij scherp wilt hebben. Soms wil je juist focussen op iets in de achtergrond, of wil je voorkomen dat de camera verspringt naar iets anders zoals iemands handen in plaats van het gezicht. Zeker als je werkt met beweging in of uit de focus, is handmatig scherpstellen essentieel. Mijn advies? Oefen met manual focus. Het is een skill die je echt verder helpt.
7. Let op je highlights
Highlights zijn de lichte delen in je beeld. Als die overbelicht raken, verlies je detail en ziet het er amateuristisch uit. Probeer dus altijd te voorkomen dat highlights ‘uitbranden’. Dat doe je bijvoorbeeld door iets onder te belichten, zeker als je geen camera met veel dynamisch bereik hebt. Soms is een klein beetje uitbranden niet erg – het gaat om de balans. Zolang het grootste deel van je shot nog detail bevat, zit je goed.
Deze 7 tips zijn los van elkaar al waardevol, maar samen vormen ze een ijzersterke basis voor cinematografische beelden. Je hoeft ze niet allemaal tegelijk toe te passen. Kies er per situatie één of twee, en je zult merken dat je shots direct verbeteren.
7 tips om altijd MOOIE SHOTS te maken!
Of je nou filmt met een telefoon of een professionele cinema camera, met deze 7 tips ga je gegarandeerd betere shots maken. Het zijn tips die ik zelf altijd toepas, of ik nu een documentaire schiet, een trouwfilm of een promotievideo. Als je deze principes in je achterhoofd houdt tijdens het filmen, kom je in elke situatie thuis met goed materiaal.
Color grading met mijn LUTs.
Leer zelf video’s maken!
(ook zonder ervaring)
Ben jij klaar om jouw videografie skills naar het volgende niveau te brengen? Ik ga je stap voor stap helpen in mijn cursus videografie.
Misschien interessant voor jou?
Cinema LUTs
€25.00Sony A7 IV Handleiding (Nederlands)
€20.00S-Log3 conversie LUTs
€15.00Cursus Videografie
€365.00Ook interessant
BASIS VAN VIDEOGRAFIE uitgelegd in 7 minuten!
Wil je beginnen met video’s maken? Dan leg ik je de basis van videografie uit in 7 minuten.
Zo film je CINEMATIC VIDEO’S die viraal gaan!
We gaan kijken hoe filmmaker en Instagram legend Visuals of Roy zijn cinematic reels schiet.
Meest SAAIE maar CRUCIALE aankoop voor filmmakers!
Sommige aankopen zijn ontzettenddd saai! Maar toch erg cruciaal als je filmmaker bent.
18-jarige filmmaker schiet CINEMATIC COMMERCIAL!
We gaan kijken hoe 18-jarige filmmaker Olec Jaeger een cinematic commercial schiet over een Vespa.