50 simpele EDITING HACKS die jij nog niet gebruikt!

1. Werk met keyframes voor subtiele animaties

Een simpele fade van zwart naar beeld? Of een zoom of pan die lijkt alsof hij uit de camera komt? Je bereikt dit met keyframes. Zo heb ik op meerdere shots een kleine beweging toegevoegd door alleen de positie of schaal te animeren. Hierdoor voelt het dynamischer, zonder dat het nep wordt.

2. Gebruik cross dissolves op slimme momenten

Een cross dissolve werkt niet altijd, maar kan magisch zijn als je hem goed toepast. Bijvoorbeeld wanneer de zon een flare veroorzaakt in beeld. Door het moment van de flare precies te matchen met de overgang, blendt alles mooi in elkaar.

3. Denk aan de aspect ratio

Hoewel de documentaire in 16:9 is opgenomen, heb ik tijdens de edit gecropt naar 21:9. Hierdoor krijg je niet alleen een cinematisch gevoel, maar ook meer ruimte om in je frame te bewegen, zonder resolutie te verliezen.

4. Houd beweging consistent tussen shots

Of het nou gaat om een zwemarm die het water raakt of trappers van een fiets: als de beweging in het ene shot eindigt, moet die in het volgende shot logisch doorgaan. Het zorgt ervoor dat je edit seamless aanvoelt – zonder fancy transitions.

5. Combineer overlays zoals light leaks en opacity fades

Een simpele overgang maak je spannender met een overlay. Een light leak van lage kwaliteit? Upscalen naar 4K, opacity terugschroeven naar 11%, en in- en uitfaden met een dissolve. Het resultaat: een extra laagje sfeer.

6. Maak gebruik van masks in color grading

Een lokaal mask met meer feathering en wat warmte toevoegen in de highlights kan een shot echt laten poppen. Zeker in portretten of momenten met veel emotie kun je hiermee het beeld net dat beetje meer laten spreken.

7. Match shots qua compositie en kijkrichting

Snijd van een medium shot naar een wijd shot waarin het onderwerp zich nog steeds op dezelfde plek bevindt. Denk aan dezelfde hoek, kijkrichting en lens. Zo voelt je montage als een vloeiende stroom in plaats van losse beelden.

8. Hergebruik shots op creatieve manieren

Soms wil je een shot hergebruiken, maar dan moet het er toch anders uitzien. Pas dan bijvoorbeeld een extra contrastaanpassing of shadow boost toe, of bijvoorbeeld een horizontal flip (zolang het niet opvalt). Op deze manier voelt het alsnog uniek aan in je montage.

9. Zet geluid in als visuele connectie

In plaats van beeld-overgangen te gebruiken, kun je geluid inzetten als glue. In mijn documentaire liet ik het kettinggeluid van een handbike overlopen in het kettinggeluid van een lift – volledig logisch qua sound, en daardoor ook qua beeld.

10. Varieer bewust tussen wijd, medium en close-up

Een goede edit heeft ritme. Dat bereik je onder andere door te schakelen tussen verschillende kadergroottes en camerahoeken. Wissel wijd af met detailshots, combineer verschillende lenzen, en bouw zo spanningsbogen in je verhaal.

💡 Bonus: Wil je nog meer leren over mijn color grading workflow of een complete breakdown van mijn sound design? Check dan mijn andere blogposts of mijn video’s op YouTube.