10 tips om je bedrijfsvideo’s naar een hoger niveau te tillen

Wil je meer klanten aantrekken of je omzet per project verhogen? Dan is het tijd om de kwaliteit van je video’s te verbeteren. In deze blog deel ik 10 praktische tips die ik toepaste bij een recent project: een 9 minuten durende onboardingfilm voor nieuwe medewerkers. Ook als je geen bedrijfsvideo’s maakt, zijn deze tips verrassend waardevol.

1. Denk verder dan kantoorbeelden

B-roll van mensen die werken is vaak nodig, maar het wordt pas echt interessant als je ook buiten filmt. Dit bedrijf had 6 locaties, dus we kozen ervoor om op elke plek buitenbeelden te maken. Denk aan een skyline in Rotterdam, aankomen met de Watertaxi, filmen bij een rechtbank in Breda of een steptocht door Brussel. Door goed na te denken over je locaties maak je je video dynamischer.

2. Verbind scènes met slimme overgangen

Goede overgangen maken je video vloeiend. Laat bijvoorbeeld de voice-over iets zeggen over het uitzicht in Rotterdam, en knip dan naar een skyline. Vervolgens kun je door naar de Zuidas in Amsterdam. Door deze visuele bruggen voelt alles logisch aan. Van Brussel naar Luxemburg gebruikte ik een treinreis als overgang – met shots van instappen, reizen en uitstappen.

3. Maak van B-roll een verhaal

Schiet je B-roll nooit als losse shots, maar als een sequentie. Laat bijvoorbeeld iemand uit een gebouw komen, op een step stappen en wegrijden – en film dat vanuit meerdere hoeken. Dit zorgt voor continuïteit en professionaliteit. Denk ook aan shot matching: laat een tram op verschillende plekken terugkomen om visueel verbinding te maken.

4. Let op beweging en flow

Laat camerabewegingen logisch op elkaar aansluiten. Een trein die naar rechts rijdt voelt als vooruitgang. Als je van die regel afwijkt, gebruik dan een neutraal tussenshot om de kijker niet te verwarren. Flow is essentieel, zowel in onderwerp als in camerabeweging.

5. Kies creatieve camerahoeken

Schiet niet alles op ooghoogte. Ga juist extreem laag of hoog, gebruik een drone, of film vanuit onverwachte plekken. Volgbewegingen en verrassende composities houden de aandacht vast. In één scène liet ik de hoogte van de 44e verdieping zien via een creatieve lift reveal en een drone shot met het cijfer ‘44’ in beeld. Kleine details maken het verschil.

6. Dronebeelden: goud waard

Dronebeelden tillen je video direct naar een hoger niveau. In verboden gebieden, zoals Rotterdam, kun je met de juiste papieren alsnog vliegen. Voor deze video stond ik om 5 uur ’s ochtends op – en dat was het meer dan waard.

Wil je weten hoe je veilig vliegt in restrictieve zones? Bekijk dan mijn video over drone vliegen in Rotterdam.

7. Gebruik FPV voor unieke shots

Normale kantoorbeelden kun je extra pit geven met een FPV drone. In Amsterdam filmde ik met een combinatie van FPV en greenscreen, wat een energiek resultaat opleverde. Shots die je normaal nooit kunt maken, worden ineens wél mogelijk.

8. Muziek maakt de emotie

Gebruik meerdere nummers voor een langere video om het boeiend te houden. Laat muziek logisch in- en uitfaden bij segmentovergangen, en laat drops samenvallen met de voice-over of actie in beeld. Ook tempo en ritme kun je aanpassen door te editen op de beat – of daar juist bewust van af te wijken voor variatie.

9. Sound design brengt het tot leven

Omgevingsgeluid maakt een scène realistisch. Voor shots op de Zuidas gebruikte ik opgenomen stadsgeluid, en bij vliegtuigbeelden liet ik een enkele geluidsclip onder meerdere shots lopen. Voeg audio-effecten toe, zoals het inklappen van een step of een landend vliegtuig op het moment van impact. Zelfs een sound effect van een handrem kan, mits goed gemixt, leven brengen in je montage.

Bekijk mijn uitgebreide sound design tutorial.

Bonus: speel met lenzen en frame rates

Met verschillende lenzen creëer je unieke perspectieven. Gebruik een telelens voor intieme close-ups of een groothoek voor epische wide shots. Denk ook aan diafragma: een klein diafragma (zoals f16) zorgt voor scherpte van voor tot achter en levert gave zonnestralen op. Varieer ook in frame rates. Ik film meestal in realtime (25 fps), maar wissel dit af met slow motion voor visuele verrassing.

Wil je echt next level gaan met een cinematic video? Bekijk dan deze 10 tips voor cinematische beelden.