10 Tips voor Cinematische Video’s – Behind the Scenes van een Promo Shoot

In deze blogpost neem ik je mee achter de schermen van een promotievideo die ik onlangs heb gemaakt. Ik deel 10 praktische tips waarmee jij je video’s cinematic kunt maken, zowel tijdens de shoot als in de edit. Van lichtgebruik tot sound design en kleurcorrectie: dit is wat écht het verschil maakt.

1. Licht maakt of breekt je shot

Voor veel shots gebruikte ik mijn Godox VL150 met een lantaarnmodifier. Die zorgt voor een zachte lichtspreiding, perfect bij het belichten van meerdere personen in een huiselijke setting. In een restaurant zette ik dezelfde lamp op slechts 1% om net een beetje extra licht op het gezicht te krijgen. Doordat de lamp op V-mount kan draaien, heb je ook licht op plekken zonder stopcontact.

Voor de talking head gebruikte ik een softbox met grid, waardoor het licht gericht blijft en de achtergrond donker. Een zwart doek hielp bovendien bij de audio én gaf een mooie negative fill aan één kant van het gezicht.

2. Speel met bestaand licht

Naast mijn eigen lampen gebruikte ik ook het aanwezige licht op locatie, zoals straatlantaarns. Zo viel het licht prachtig op het Post-logo, wat meteen een veel dynamischer shot opleverde dan een standaard statische opname. Ook het licht door de wielen van een brug gaf extra diepte en sfeer.

3. Handheld versus gimbal

Ik hou van de controle en look van handheld filmen, maar soms is een gimbal gewoon handiger. Voor rijdende auto’s gebruikte ik mijn Ronin-S. Vanuit de kofferbak filmde ik rollende shots, en dat werkte top. Belangrijk is om je tools bewust in te zetten en te variëren waar nodig.

4. Primes en Promist

Ik filmde veel met een 50mm GM en voor auto shots met een 24mm. De combinatie van primes en een Promist-filter geeft een zachtere look met mooie highlight glow. Niet overal toepasbaar, maar bij deze shoot werkte het geweldig — vooral bij de kaarsenscènes. Bij sommige shots liet ik de Promist bewust weg om flares of contrastverlies te vermijden.

5. Compositie en beweging

Cinematische beelden ontstaan niet alleen door mooie apparatuur, maar vooral door hoe je beweegt en kadert. Ik gebruik subtiele bewegingen, laat mensen zelf bewegen en speel met voorgrond en achtergrond. Denk aan shotmatching: een wide gevolgd door een close-up, van dezelfde actie. Dit zorgt voor een natuurlijke overgang.

6. Sound design doet wonderen

Geluid maakt je video echt af. Ik voeg vaak extra geluidslagen toe zoals ambient noise in een restaurant of het revven van een auto. Deze lagen versterken de beleving. Denk aan SFX zoals een whoosh bij een transitie of het sluiten van een deur. Sound design hoeft niet ingewikkeld te zijn, maar geeft direct een professionele indruk. Wil je hier meer over leren? Lees dan mijn blogpost over sound design.

7. Muziek editen voor maximale impact

Gebruik muziek niet zomaar onder je beelden, maar laat het meebewegen met het verhaal. In deze video gebruikte ik stems om afzonderlijke muzieklagen te timen. Een drop bij de intro, een dip bij een emotioneel moment — dat geeft impact. Pas ook fade-outs toe met bijvoorbeeld een studio reverb om een muziekstuk mooi te laten wegebben.

8. FilmConvert voor kleurcorrectie

Voor een consistente, filmische look gebruikte ik de FilmConvert plugin. Ik koos het juiste profiel (A7S III in S-Log3), corrigeerde de belichting, voegde subtiel contrast toe en koos een passende film stock. Daarna kopieerde ik de look naar alle shots. Resultaat: snel en professioneel color graded beeld.

Gebruik code DEUGD10 voor 10% korting op FilmConvert!

9. Film je acties vanuit meerdere hoeken

Voor dynamiek in een montage film ik dezelfde actie — zoals autorijden, uitstappen of parkeren — vanuit verschillende perspectieven: wide, close, details. Dit combineer je later in de edit tot één vloeiend geheel. Deze aanpak geeft je video een professionele feel.

10. Editing trucjes met licht en timing

Let op kleine details zoals lichtovergangen. Denk aan een glow van koplampen of een flare die je laat overlopen in een volgend shot. Soms gebruik ik een eenvoudige cross dissolve van 2 frames om een mooie overgang te maken. Kleine edits die een groot verschil maken.

Wil je meer weten over de preproductie van deze video? Lees dan deze blogpost over preproductie.

En ben je benieuwd naar alle camera instellingen die ik heb gebruikt? In deze blogpost over mijn camera-instellingen leg ik alles uit.