Wil je achter de schermen meekijken bij een echte freelance videoshoot? Ik neem je mee behind the scenes bij de opnames van 4 interviews inclusief b-roll. Alles solo gefilmd binnen één dag!
10 Tips voor het Filmen van Interviews en Corporate B-roll
Interviews en b-roll zijn een essentieel onderdeel van veel videoproducties, vooral in de corporate wereld. Maar hoe zorg je ervoor dat je beelden niet saai aanvoelen, maar juist professioneel en filmisch ogen? In dit artikel geef ik je 10 praktische tips die je kunt toepassen op je volgende shoot.
1. Begin met de compositie, niet met het licht
Voordat je begint met het opbouwen van je licht- en geluidssetup, bepaal je eerst je compositie. Kijk met de camera in de hand waar het onderwerp het beste tot zijn recht komt. Denk aan de achtergrond, het kleurcontrast en de verdeling in je frame.
2. Gebruik prime lenzen voor een cinematische look
Een 45 mm lens is ideaal voor medium shots. Combineer dat met een 85 mm lens voor close-ups. Werk bij voorkeur op een diafragma van f/1.8 tot f/2.0 voor een mooie onscherpe achtergrond.
3. Werk met twee camera’s voor meer flexibiliteit
Met twee camera’s (bijvoorbeeld een medium shot en een close-up) kun je makkelijker knippen tijdens het interview en blijft je video visueel interessanter. Het helpt ook bij het maskeren van edits als de spreker zich verspreekt.
4. Let op de volgorde van je opstelling
Plaats je keylight aan de tegenovergestelde kant van waar je interviewee zit. Zet je gear vervolgens in deze volgorde op: keylight, interviewer, camera 1 (medium), camera 2 (close-up). Zo blijft de kijkrichting logisch en natuurlijk.
5. Zorg voor zachte schaduwen met een reflector
Gebruik een reflector als fill light om harde schaduwen aan de andere kant van het gezicht op te vangen. Plaats deze net buiten beeld en zo dicht mogelijk bij het onderwerp voor zacht licht.
6. Plaats je microfoon zo dicht mogelijk
Gebruik een boom arm om een microfoon net boven het onderwerp te hangen. Hoe dichterbij, hoe beter de geluidskwaliteit. Let erop dat de microfoon buiten beeld blijft.
7. Bouw sequences in je b-roll
Maak je b-roll interessanter door handelingen in een sequence te filmen: wide, medium en close. Laat iemand bijvoorbeeld drie keer dezelfde handeling uitvoeren vanuit verschillende hoeken. In de edit voelt dat direct veel filmischer aan.
8. Regisseer je onderwerpen
Laat mensen niet zomaar ‘iets doen’, maar geef duidelijke instructies. Denk aan lopen, overleggen of lachen. Dat voelt misschien onnatuurlijk op de set, maar ziet er op camera juist natuurlijk uit.
9. Werk met ND filters bij daglicht
Wil je buiten filmen met een grote diafragmaopening zoals f/1.8? Gebruik dan een ND filter van bijvoorbeeld 3 stops om overbelichting te voorkomen.
10. Film in log of een plat profiel
Vooral bij veranderend licht (zoals daglicht door ramen) is het belangrijk om in een log-profiel te filmen. Dat geeft je later in de color grading meer speelruimte om je shots visueel consistent te maken.
Wil jij meer leren over videografie, hoe je je camera perfect instelt en schitterende video’s maakt? In mijn cursus videografie neem ik je stap voor stap mee, zodat jij zonder gedoe professionele video’s kunt maken.
Behind the scenes bij een freelance videoshoot!
Wil je achter de schermen meekijken bij een echte freelance videoshoot? Ik neem je mee behind the scenes bij de opnames van 4 interviews inclusief b-roll. Alles solo gefilmd binnen één dag!
Check de definitieve video’s hier en bekijk ook mijn editing workflow en color grading tutorial.
Zelf leren filmen? Download mijn gratis ebook.
10 Tips voor het Filmen van Interviews en Corporate B-roll
Interviews en b-roll zijn een essentieel onderdeel van veel videoproducties, vooral in de corporate wereld. Maar hoe zorg je ervoor dat je beelden niet saai aanvoelen, maar juist professioneel en filmisch ogen? In dit artikel geef ik je 10 praktische tips die je kunt toepassen op je volgende shoot.
1. Begin met de compositie, niet met het licht
Voordat je begint met het opbouwen van je licht- en geluidssetup, bepaal je eerst je compositie. Kijk met de camera in de hand waar het onderwerp het beste tot zijn recht komt. Denk aan de achtergrond, het kleurcontrast en de verdeling in je frame.
2. Gebruik prime lenzen voor een cinematische look
Een 45 mm lens is ideaal voor medium shots. Combineer dat met een 85 mm lens voor close-ups. Werk bij voorkeur op een diafragma van f/1.8 tot f/2.0 voor een mooie onscherpe achtergrond.
3. Werk met twee camera’s voor meer flexibiliteit
Met twee camera’s (bijvoorbeeld een medium shot en een close-up) kun je makkelijker knippen tijdens het interview en blijft je video visueel interessanter. Het helpt ook bij het maskeren van edits als de spreker zich verspreekt.
4. Let op de volgorde van je opstelling
Plaats je keylight aan de tegenovergestelde kant van waar je interviewee zit. Zet je gear vervolgens in deze volgorde op: keylight, interviewer, camera 1 (medium), camera 2 (close-up). Zo blijft de kijkrichting logisch en natuurlijk.
5. Zorg voor zachte schaduwen met een reflector
Gebruik een reflector als fill light om harde schaduwen aan de andere kant van het gezicht op te vangen. Plaats deze net buiten beeld en zo dicht mogelijk bij het onderwerp voor zacht licht.
6. Plaats je microfoon zo dicht mogelijk
Gebruik een boom arm om een microfoon net boven het onderwerp te hangen. Hoe dichterbij, hoe beter de geluidskwaliteit. Let erop dat de microfoon buiten beeld blijft.
7. Bouw sequences in je b-roll
Maak je b-roll interessanter door handelingen in een sequence te filmen: wide, medium en close. Laat iemand bijvoorbeeld drie keer dezelfde handeling uitvoeren vanuit verschillende hoeken. In de edit voelt dat direct veel filmischer aan.
8. Regisseer je onderwerpen
Laat mensen niet zomaar ‘iets doen’, maar geef duidelijke instructies. Denk aan lopen, overleggen of lachen. Dat voelt misschien onnatuurlijk op de set, maar ziet er op camera juist natuurlijk uit.
9. Werk met ND filters bij daglicht
Wil je buiten filmen met een grote diafragmaopening zoals f/1.8? Gebruik dan een ND filter van bijvoorbeeld 3 stops om overbelichting te voorkomen.
10. Film in log of een plat profiel
Vooral bij veranderend licht (zoals daglicht door ramen) is het belangrijk om in een log-profiel te filmen. Dat geeft je later in de color grading meer speelruimte om je shots visueel consistent te maken.
Wil je leren hoe je deze beelden het beste kunt monteren? Lees dan ook de blog over mijn editing workflow. En bekijk deze blog post waarin ik de color grading laat zien van deze opdracht.
Leer zelf video’s maken!
(ook zonder ervaring)
Wil jij meer leren over videografie, hoe je je camera perfect instelt en schitterende video’s maakt? In mijn cursus videografie neem ik je stap voor stap mee, zodat jij zonder gedoe professionele video’s kunt maken.
Misschien interessant voor jou?
Cinema LUTs
€25.00Sony A7 IV Handleiding (Nederlands)
€20.00S-Log3 conversie LUTs
€15.00Cursus Videografie
€365.00Ook interessant
Hoe heb ik deze b-roll shots gefilmd en bewerkt?
In deze editing breakdown laat ik een aantal toffe b-roll shots zien en vertel ik je hoe ik die gefilmd en bewerkt heb.
Hoe maak je een YouTube video? Van script tot filmen!
Hoe maak je een YouTube video? Ik laat je behind the scenes zien hoe ik een YouTube video produceer.
FILMMAKER worden in 2024? Volg deze stappen!
Ik vertel je precies hoe ik het zou doen, zodat je snel en op de juiste manier gaat groeien!
Hoe color grade je S-Log3 voor een corporate video?
In deze tutorial ga ik je laten zien hoe je S-Log3 beelden van de Sony A7S iii kunt color graden met een snelle workflow.