ZO FILM JE EEN INTERVIEW! // Gear, belichting & workflow

Zo film je een interview dat er fantastisch uitziet (én goed klinkt)

Een interview is een van de krachtigste vormen om een verhaal te vertellen. Of je nou een documentaire maakt, een corporate video of een korte promotievideo: de kans is groot dat je op een bepaald moment een interview moet opnemen. In deze blog deel ik mijn volledige workflow, van camera’s en belichting tot audio, vragen stellen en zelfs een slimme editingtruc aan het einde.

Stap 1: Kies je camera’s en compositie

Ik begin altijd met het bepalen van de A-camera. Tijdens een locatiebezoek kijk ik al naar de mooiste compositie, zodat ik daar tijdens de shoot snel naartoe kan werken. In dit geval wist ik dat ik de wielen van een handbike in beeld wilde, passend bij het verhaal. De hoofdpersoon plaatste ik zodanig dat het lijnenspel van de ruimte optimaal benut werd.

Voor dit interview gebruikte ik twee Sony FX6’s en een A7S III. De A-camera kreeg een 24 mm f1.4 G-Master lens, die mooi cropt naar 21:9 voor een filmische look. Normaal gebruik ik 35 mm of 50 mm voor interviews, maar voor deze documentaire gaf de 24 mm nét dat beetje extra karakter.

De B-camera kreeg een 50 mm f1.2 GM, een mooie aanvulling op de wide van de A-cam. Als extra toevoeging hadden we een handheld C-camera met een 70-200 mm lens voor dynamische close-ups en details. In de edit bleek die laatste zo goed dat ik hem zelfs vaker gebruikte dan de B-cam.

Stap 2: Bouw een set die logisch oogt

Zodra de camera’s staan, is het tijd om je achtergrond aan te pakken. Rommel uit beeld halen, zorgen voor logica en balans. We moesten de hele winkel verbouwen om tot een goede compositie te komen. We plaatsten bijvoorbeeld de handbike van Bas als persoonlijk element op de juiste plek, en hingen zijn trui op om een lege muur wat karakter te geven.

Stap 3: Belichting die werkt

De keylight is je belangrijkste lichtbron. Hoe groter je softbox, hoe zachter het licht. Ik gebruikte twee lagen diffusie en daarboven een grid, zodat het licht niet op de achtergrond valt maar gefocust blijft op het onderwerp. Voor dit soort situaties raad ik aan om zoveel mogelijk bestaande lampen uit te schakelen, of af te plakken als ze niet uit kunnen.

Daglicht kan lastig zijn, zeker bij grote ramen. In dit geval plakte ik het af met vuilniszakken en Gaffa tape. Het doel is om volledige controle te hebben over je licht.

Daarna bouw je je licht verder uit:

• Negative fill aan de andere kant van de keylight voor diepte in het gezicht.

• Backlight voor een subtiel randje licht op hoofd, oor of rolstoel, waardoor het onderwerp loskomt van de achtergrond.

• Accentverlichting op de achtergrond: een lamp bovenaan de trap, een spotje op de handbike, een blauwe accentlamp op de wielen – alles om diepte en sfeer te creëren.

De kleuren stemde ik af op het onderwerp. Bas droeg een blauwe polo, dus ik gebruikte blauw licht als contrast met de oranje tinten van de winkel.

Stap 4: Positioneer jezelf en de camera’s slim

De plaats van de interviewer en camera’s is cruciaal. Ik hou me aan de klassieke opstelling: de hoofdpersoon kijkt naar het licht en dus naar jou, de interviewer. De A-camera (wide) staat naast jou, de B-camera (close-up) aan de andere kant voor een cinematische schaduwkant. De C-camera (handheld detailshots) kan flexibel worden geplaatst, zolang hij niet aan de verkeerde kant van het licht staat.

Stap 5: Audio die professioneel klinkt

Goede audio is misschien wel belangrijker dan goed beeld. Voor interviews gebruik ik bijna altijd een shotgun microfoon aan een boomarm, net buiten beeld. Als je crop naar 21:9, kun je die mic best dichtbij krijgen zonder dat hij zichtbaar is.

Soms houd ik de microfoon expres in beeld en werk ik met een clean slate om het later weg te masken. Hoe je dat doet, leg ik uit in deze tutorial over microfoons uit beeld halen. Ook het instellen van audiolevels is essentieel – daar heb ik een aparte tutorial voor.

Stap 6: De juiste camera-instellingen

Mijn A-camera draaide op f1.4 voor een mooie onscherpe achtergrond. De exposure index stond op 800 (de base ISO van de FX6) en het ND filter op 1/7. Zo kreeg ik een neutrale belichting met mooie schaduwen. Ja, er zat wat ruis in de donkere delen, maar na colorgrading met mijn Cinema LUTs zag het er fantastisch uit. Had ik nog wat overbelicht, dan had ik iets meer speelruimte gehad, maar het resultaat was al top.

Stap 7: Het interview zelf

Een interview begint bij sfeer. Ik start altijd met wat small talk en een informeel voorstelrondje. Zelfs al gebruik je dat niet in de montage, het helpt om de ander op zijn gemak te stellen. Voor deze documentaire had ik expres geen letterlijke vragen op papier staan. In plaats daarvan liet ik het gesprek ontstaan vanuit oprechte interesse.

Je moet je hoofdpersoon goed kennen, het verhaal al in je hoofd hebben en dan op het juiste moment de juiste vragen stellen. Door oprechte aandacht en oogcontact vergeten mensen vaak dat de camera’s draaien, en krijg je de mooiste antwoorden.

In de edit knip je ‘uh’s, herhalingen en irrelevante stukjes weg. Je weeft verschillende uitspraken aan elkaar tot één compact, sterk verhaal. Maar de basis ligt altijd bij een goed gevoerd gesprek.

Samengevat

Een goed interview schieten is meer dan een paar vragen stellen. Je hebt geen tonnen aan gear nodig, maar wel inzicht in belichting, compositie, audio en regie. Als je deze principes volgt, maak je moeiteloos een professioneel ogend interview.

Vond je de colorgrading in deze video mooi? Neem dan zeker een kijkje bij mijn log conversie LUTs en Cinema LUTs – 10 creatieve looks om jouw beelden direct een filmische stijl te geven.

Nieuwsgierig hoe de rest van deze docu is gemaakt? Bekijk hier ook de behind the scenes van dag 1 en dag 2.