Ik ging een Hollywood film scène naspelen! In deze video kijk je mee achter de schermen hoe ik dit heb gedaan. Vertel je alles over het gedachteproces, gear, belichting, camera instellingen, sound design én color grading!
Het namaken van deze Hollywood film was een mooie uitdaging omdat ik daar zelf eigenlijk geen ervaring mee had. Veel geleerd, veel gelachen en ik hoop je hiermee te kunnen inspireren om zelf een film scène na te maken.
Color grading met FilmConvert! Code DEUGD10 voor 10% korting
Hoe we een filmscène namaakten met weinig middelen
Een westernscène namaken uit Django Unchained… in een modern ogende studio… met beperkt licht… én geen ervaring met dit soort scenes? Dat was precies de uitdaging die we onszelf gaven. In deze blog deel ik de belangrijkste learnings en technieken die jij kunt toepassen bij het maken van filmische shots — ook als je setup beperkt is.
1. Licht nabootsen met minimale middelen
De originele scène speelt zich af in daglicht. Wij filmden ’s avonds, dus moesten we dat daglicht zelf creëren. Hiervoor gebruikten we:
2x Godox SL60W: één als backlight, één buiten om daglicht te simuleren.
Godox VL150 met een grote lantaarn softbox voor zacht invullicht.
Een reflector om schaduwen subtiel op te lichten.
Atmosphere Aerosol Haze Spray voor extra sfeer.
Tip: daglicht nabootsen vraagt veel lichtkracht. Onze lampen waren niet krachtig genoeg om echt zonlicht te simuleren, maar met de juiste richting, modifiers en instellingen kwamen we een eind.
2. Beeldhoek en lenzenkeuze
We gebruikten drie lenzen voor verschillende functies:
35mm f/1.8 voor brede shots
50mm voor medium shots en close-ups
85mm voor detailshots
Alle shots werden opgenomen op de Sony A7S III, en we werkten met een Freewell Magnetic Mist Base Filter om licht subtiel te verspreiden zonder te veel flare (zoals bij een Tiffen Pro-Mist).
Tip: stem je brandpuntsafstand af op de sfeer die je wil creëren. 85mm is perfect voor filmische close-ups.
3. Consistentie in de edit
Tijdens de edit bleek dat sommige overgangen (zoals van staan naar zitten) te abrupt waren. Daarom maakten we extra shots om het verhaal vloeiender te laten verlopen. Let hier ook op:
Compositie: let op details zoals objecten die verspringen tussen shots.
Continuïteit: zorg dat props en licht hetzelfde zijn in elk shot.
Shotmatching: gebruik consistent diafragma (bijv. f/6.3 voor detail, f/1.8 voor bokeh).
4. Color grading met FilmConvert
We gebruikten FilmConvert voor het kleurwerk. Dit is hoe we dat hebben aangepakt:
Camera-profiel kiezen om het beeld af te stemmen.
Film stock: Kodak 5213 (dezelfde als Django Unchained).
Contrast en kleurinstellingen:
Film Color op 100%
Contrast op 50% voor een custom S-curve
Exposure verlaagd om overbelichting te corrigeren
Saturatie en witbalans handmatig bijgesteld
Midtones en highlights aangepast voor koelere tinten
Grain: gekozen voor Super35 vanwege YouTube-compressie.
LUTs: vooraf aangemaakte LUTs werden in de monitor geladen via SD-kaart, waaronder -1.5 stops voor correcte belichting tijdens het filmen.
Om shots te maken van een fles en glas bier, gebruikten we:
50mm lens voor close focus
Handheld opnamen voor flexibiliteit
Licht van achteren om de gloed in de fles te versterken
Spatel als scherpstelpunt bij het inschenken
Warm licht van achteren voor extra glow
Foam cheats met een nieuw biertje voor het perfecte shot
Conclusie
Deze shoot was een perfecte reminder dat je met beperkte middelen toch heel filmisch kunt werken — zolang je maar creatief denkt, goed plant, en flexibel bent. De kracht zit in licht, compositie, kleur, geluid en storytelling.
HOLLYWOOD FILM namaken in mijn eigen STUDIO!
Ik ging een Hollywood film scène naspelen! In deze video kijk je mee achter de schermen hoe ik dit heb gedaan. Vertel je alles over het gedachteproces, gear, belichting, camera instellingen, sound design én color grading!
Het namaken van deze Hollywood film was een mooie uitdaging omdat ik daar zelf eigenlijk geen ervaring mee had. Veel geleerd, veel gelachen en ik hoop je hiermee te kunnen inspireren om zelf een film scène na te maken.
Color grading met FilmConvert!
Code DEUGD10 voor 10% korting
Hoe we een filmscène namaakten met weinig middelen
Een westernscène namaken uit Django Unchained… in een modern ogende studio… met beperkt licht… én geen ervaring met dit soort scenes? Dat was precies de uitdaging die we onszelf gaven. In deze blog deel ik de belangrijkste learnings en technieken die jij kunt toepassen bij het maken van filmische shots — ook als je setup beperkt is.
1. Licht nabootsen met minimale middelen
De originele scène speelt zich af in daglicht. Wij filmden ’s avonds, dus moesten we dat daglicht zelf creëren. Hiervoor gebruikten we:
2x Godox SL60W: één als backlight, één buiten om daglicht te simuleren.
Godox VL150 met een grote lantaarn softbox voor zacht invullicht.
Een reflector om schaduwen subtiel op te lichten.
Atmosphere Aerosol Haze Spray voor extra sfeer.
2. Beeldhoek en lenzenkeuze
We gebruikten drie lenzen voor verschillende functies:
35mm f/1.8 voor brede shots
50mm voor medium shots en close-ups
85mm voor detailshots
Alle shots werden opgenomen op de Sony A7S III, en we werkten met een Freewell Magnetic Mist Base Filter om licht subtiel te verspreiden zonder te veel flare (zoals bij een Tiffen Pro-Mist).
3. Consistentie in de edit
Tijdens de edit bleek dat sommige overgangen (zoals van staan naar zitten) te abrupt waren. Daarom maakten we extra shots om het verhaal vloeiender te laten verlopen. Let hier ook op:
Compositie: let op details zoals objecten die verspringen tussen shots.
Continuïteit: zorg dat props en licht hetzelfde zijn in elk shot.
Shotmatching: gebruik consistent diafragma (bijv. f/6.3 voor detail, f/1.8 voor bokeh).
4. Color grading met FilmConvert
We gebruikten FilmConvert voor het kleurwerk. Dit is hoe we dat hebben aangepakt:
Camera-profiel kiezen om het beeld af te stemmen.
Film stock: Kodak 5213 (dezelfde als Django Unchained).
Contrast en kleurinstellingen:
Film Color op 100%
Contrast op 50% voor een custom S-curve
Exposure verlaagd om overbelichting te corrigeren
Saturatie en witbalans handmatig bijgesteld
Midtones en highlights aangepast voor koelere tinten
Grain: gekozen voor Super35 vanwege YouTube-compressie.
LUTs: vooraf aangemaakte LUTs werden in de monitor geladen via SD-kaart, waaronder -1.5 stops voor correcte belichting tijdens het filmen.
👉 10% korting op FilmConvert met code DEUGD10
5. Foley en sound design
Onze lav-microfoons stonden te ver van de bron van het geluid, wat zorgde voor veel echo. Daarom hebben we het geluid later opnieuw opgenomen:
RØDE NTG5 microfoon op boomarm
Zoom H4n Pro recorder
XLR splitter voor een tweede opname op lager niveau (voor als de eerste clipt)
Geluidsdekens tegen echo
Lage input levels en close mic placement
Elk geluid vooraf benoemd (“deur openen”) voor makkelijke montage
👉 Lees ook mijn blog over sound design en foley.
6. Cinematische close-ups van bier
Om shots te maken van een fles en glas bier, gebruikten we:
50mm lens voor close focus
Handheld opnamen voor flexibiliteit
Licht van achteren om de gloed in de fles te versterken
Spatel als scherpstelpunt bij het inschenken
Warm licht van achteren voor extra glow
Foam cheats met een nieuw biertje voor het perfecte shot
Conclusie
Deze shoot was een perfecte reminder dat je met beperkte middelen toch heel filmisch kunt werken — zolang je maar creatief denkt, goed plant, en flexibel bent. De kracht zit in licht, compositie, kleur, geluid en storytelling.
Wil je zelf ook aan de slag met filmische shots? Start dan met deze tips voor beginnende filmmakers.
Leer zelf video’s maken!
(ook zonder ervaring)
Ben jij klaar om jouw videografie skills naar het volgende niveau te brengen? Ik ga je stap voor stap helpen in mijn cursus videografie.
Misschien interessant voor jou?
Cinema LUTs
€25.00Sony A7 IV Handleiding (Nederlands)
€20.00S-Log3 conversie LUTs
€15.00Sony A7 IV instellingen
€0.00Ook interessant
Behind the scenes bij een AFTERMOVIE voor QMUSIC!
Kijk mee achter de schermen hoe ik een aftermovie heb gefilmd voor Qmusic! Ik deel alle geheimen over mijn aanpak!
Color graden van sneeuw video’s // Kleurcorrectie
In deze kleurcorrectie tutorial deel ik belangrijke tips voor het professioneel color graden van sneeuw video’s.
Belichting en color grading breakdown!
In deze behind the scenes video laat ik je zien hoe ik de belichting en color grading heb gedaan van één shot.
Achter de schermen bij een YouTube videoproductie!
Kijk mee achter de schermen bij deze YouTube videoproductie! Deze maakten we voor het kanaal van Kamera Express.