Hoe we een filmscène namaakten met weinig middelen

Een westernscène namaken uit Django Unchained… in een modern ogende studio… met beperkt licht… én geen ervaring met dit soort scenes? Dat was precies de uitdaging die we onszelf gaven. In deze blog deel ik de belangrijkste learnings en technieken die jij kunt toepassen bij het maken van filmische shots — ook als je setup beperkt is.

1. Licht nabootsen met minimale middelen

De originele scène speelt zich af in daglicht. Wij filmden ’s avonds, dus moesten we dat daglicht zelf creëren. Hiervoor gebruikten we:

• 2x Godox SL60W: één als backlight, één buiten om daglicht te simuleren.

• Godox VL150 met een grote lantaarn softbox voor zacht invullicht.

• Een reflector om schaduwen subtiel op te lichten.

• Atmosphere Aerosol Haze Spray voor extra sfeer.

Tip: daglicht nabootsen vraagt veel lichtkracht. Onze lampen waren niet krachtig genoeg om echt zonlicht te simuleren, maar met de juiste richting, modifiers en instellingen kwamen we een eind.

2. Beeldhoek en lenzenkeuze

We gebruikten drie lenzen voor verschillende functies:

• 35mm f/1.8 voor brede shots

• 50mm voor medium shots en close-ups

• 85mm voor detailshots

Alle shots werden opgenomen op de Sony A7S III, en we werkten met een Freewell Magnetic Mist Base Filter om licht subtiel te verspreiden zonder te veel flare (zoals bij een Tiffen Pro-Mist).

Tip: stem je brandpuntsafstand af op de sfeer die je wil creëren. 85mm is perfect voor filmische close-ups.

3. Consistentie in de edit

Tijdens de edit bleek dat sommige overgangen (zoals van staan naar zitten) te abrupt waren. Daarom maakten we extra shots om het verhaal vloeiender te laten verlopen. Let hier ook op:

• Compositie: let op details zoals objecten die verspringen tussen shots.

• Continuïteit: zorg dat props en licht hetzelfde zijn in elk shot.

• Shotmatching: gebruik consistent diafragma (bijv. f/6.3 voor detail, f/1.8 voor bokeh).

4. Color grading met FilmConvert

We gebruikten FilmConvert voor het kleurwerk. Dit is hoe we dat hebben aangepakt:

1. Camera-profiel kiezen om het beeld af te stemmen.

2. Film stock: Kodak 5213 (dezelfde als Django Unchained).

3. Contrast en kleurinstellingen:

   • Film Color op 100%

   • Contrast op 50% voor een custom S-curve

   • Exposure verlaagd om overbelichting te corrigeren

   • Saturatie en witbalans handmatig bijgesteld

   • Midtones en highlights aangepast voor koelere tinten

4. Grain: gekozen voor Super35 vanwege YouTube-compressie.

5. LUTs: vooraf aangemaakte LUTs werden in de monitor geladen via SD-kaart, waaronder -1.5 stops voor correcte belichting tijdens het filmen.

👉 10% korting op FilmConvert met code DEUGD10

5. Foley en sound design

Onze lav-microfoons stonden te ver van de bron van het geluid, wat zorgde voor veel echo. Daarom hebben we het geluid later opnieuw opgenomen:

• RØDE NTG5 microfoon op boomarm

• Zoom H4n Pro recorder

• XLR splitter voor een tweede opname op lager niveau (voor als de eerste clipt)

• Geluidsdekens tegen echo

• Lage input levels en close mic placement

• Elk geluid vooraf benoemd (“deur openen”) voor makkelijke montage

👉 Lees ook mijn blog over sound design en foley.

6. Cinematische close-ups van bier

Om shots te maken van een fles en glas bier, gebruikten we:

• 50mm lens voor close focus

• Handheld opnamen voor flexibiliteit

• Licht van achteren om de gloed in de fles te versterken

• Spatel als scherpstelpunt bij het inschenken

• Warm licht van achteren voor extra glow

• Foam cheats met een nieuw biertje voor het perfecte shot

Conclusie

Deze shoot was een perfecte reminder dat je met beperkte middelen toch heel filmisch kunt werken — zolang je maar creatief denkt, goed plant, en flexibel bent. De kracht zit in licht, compositie, kleur, geluid en storytelling.

Wil je zelf ook aan de slag met filmische shots? Start dan met deze tips voor beginnende filmmakers.